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5 de tips de Actuación por Mandy

Por Mandy Potter

En el momento de realizar un cosplay los cosplayer somos muy detallistas y queremos que todo salga perfecto. Ni hablar si decidimos realizar una performance. Es por eso que hoy les voy a contar algunos tips que tengo en cuenta para realizar mis perfos y que salgan de la mejor manera posible. Ante cualquier duda o consulta no olviden que pueden escribirme a mi página: https://www.facebook.com/MandyFloritPotter y si quieren chusmear mis perfos pueden hacerlo en mi canal de youtube /MandyFloritPoterCosplay. Quiero agradecer también a la gente de Cos.ar y Show Your Cosplay por haberme dado este espacio. Ahora sí sin más preámbulos les dejo cinco tips básicos de actuación.

  • Nunca dar la espalda al público: Si netamente a actuación nos referimos esta vez no voy a tocar el tema de audio y vídeo que lo suelo dar en mis charlas. Pero la regla universal del teatro y la que creo que todo el mundo tiene que saber y re-contra saber (Y si no lo sabias. ¡Bienvenido!) Es jamás. Jamás, jamás y nuevamente JAMÁS le des la espalda al público. Es verdad que muchas veces esta tarea nos resulta un poco difícil en una performance pero hay otro tipo de posiciones que uno puede aplicar para no dar la espalda al público, como por ejemplo si estamos hablando con un personaje en escenario que está detrás nuestro o con un personaje en la pantalla es ponernos en tres cuartos, en lo posible recomiendo evitar el perfil completo para que de todos los ángulos del público (ejemplo: laterales) nos puedan ver bien. Si es verdad que a veces es muy necesario darla en esos casos está justificado, o a veces simplemente es intencional (Ejemplo: una escena dramática o una coreografía que empieza de espalda).
  • Practicar en frente del espejo: Sé que puede sonar tonto este tip, pero para algunos personajes es realmente útil, de todas formas es algo que siempre recomiendo. Practicar caras en frente del espejo hace que nos podamos observar a nosotros mismo y mejorar nuestras expresiones a la hora de actuar, no recomiendo IMITAR al personaje porque eso no sería actuar sino simplemente interpretarlo. Pero es cierto que uno tiene una cierta expectativa en la cabeza de cómo va interpretar a un personaje de la que en realidad sucede en los hechos. Por eso para estar seguro de que lo estamos haciendo bien recomiendo ensayar expresiones. Otra cosa a tener en cuenta, traten de que no sean ni expresiones uy leves porque tengan en cuenta que en un escenario los tiene que ver hasta el de la última fila. El siguiente tip va muy ligado a este.

  • Ensayar con Audio y video: Es un poquito más de lo mismo que el anterior así como hay que practicar las expresiones también recomiendo practicar la expresión corporal que es muy importante. Y no solo eso, ensayar evita que en el momento de estar en escena podamos comer errores. Esto no quiere decir que no pueda pasar que nos equivoquemos Pero si baja el margen de error. Cuanto más ensayo mejor. Si es grupal super recomiendo ensayar, sobre todo las posiciones que van a  ocupar en el escenario porque muchas veces asa que se ponen unos adelantes de otros y queda bastante desprolijo y feo.
  • Saberse bien los tiempos de la Performance: Este tip puede parecer demasiado básico, pero se sorprenderían de las veces que veo cuando soy jurado o cuando busco performance en internet, es increíble más veces que muchos cosplayers no se saben su propio audio y ni siquiera intentan ocultarlo. Lo ideal sería ensayar con el audio, en la medida de que esto no sea posible, escuchar el audio o ver el video varias veces, y en el caso no ser esto posible tratar de disimularlo en el escenario, siempre podemos tener algún imprevisto que no nos haya permitido ni ensayar, ni escuchar nuestro audio pero al menos tratemos de disimularlo en el escenario.

  • Seguir adelante con nuestra performance: Este tip también está muy ligado con el anterior y sé que puede parecer muy básico también pero siempre es importante recordarlo, todos cometemos errores en eso estamos de acuerdo, pero si llegase a pasar en el escenario en nuestra perfo tanto nosotros como nuestros compañeros si es una perfo grupal, tenemos que seguir adelante siempre. No importa lo que pase esta es otra regla básica del teatro nunca olviden “the show must go on”.
  • Recorrer el escenario: El último tip que les voy a dejar me parece muy importante y también se bastante básico, pero es bueno darlo o recordarlo para los que ya lo sepan. Nunca, por más que su personaje no lo requiera se queden parados en un lugar del escenario (menos en las esquinas como lo vi muchas veces hasta en las “mejores perfos”) El escenario no muerde, es un lugar fantástico y no hay nada mejor como recorrerlo, si uno está haciendo un monologo el mejor lugar en el que puede estar es en el medio bien en el centro, y de vez en cuando porque no caminar un poco mientras sigue en personaje. Si están haciendo algo dinámico obviamente deben recorrerlo. Y si están haciendo algo dramático también. No por eso digo que estén saltando de acá para allá toda la perfo, pero no por eso se quede CLAVADOS en una esquina diciendo sus líneas y que su presentación se remita a eso.

Espero que les sea de utilidad algunos de estos consejos de actuación, que a mí por lo menos me funcionan. Nunca duden en subir al escenario y sobre todo en disfrutarlo. ¡Muchas gracias por leerme! Y nuevamente gracias a Cos.ar y Show Your Cosplay por el espacio. ¡Hasta Luego!

Videos y Foto: OTAKU NO BAIRES

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El material por excelencia para hacer armaduras: La goma eva

Por Noster Cosmaker

https://www.facebook.com/NosterCosmaker  

 

¡Buenas! En este momento, vengo a recomendarles, para todos aquellos que se inician en el mundo del cosplay de armaduras, el material con el cual trabajamos quienes ya estamos hace rato haciendo esto: La Goma Eva.

Este material se presenta en varios espesores y tamaños. A veces, también, se consigue con algunas texturas, pero, por lo general, la misma se la damos nosotros acorde lo que estemos haciendo.

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Por lo general, se recomienda arrancar con una armadura sencilla, sin mucho detalle, para entrar en confianza con el material más que nada. La goma eva es bastante accesible dentro de todo, y, cuando se lo trata debidamente, los resultados son increíbles.

Las Armaduras suelen requerir de goma eva de 3mm y 5mm mayormente para su realización, dado que piezas más gruesas dificultan el movimiento del cosplayer.

Entonces, vamos a arrancar a trabajar con la goma eva de 3mm.

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El color, uno a veces piensa que es lo de menos, ya que luego se va a pintar encima. Pero ¡NO! A través de los años he aprendido, que, para hacer armaduras doradas, por ejemplo, lo mejor sería una goma eva amarilla o naranja. Tengamos en cuenta que hay partes internas de la armadura, que, si bien no son fáciles de ver, dejan a la vista la “fiaca” del cosmaker al pintar la pieza. No es nada lindo ver una armadura dorada, y que se vea la parte interna de la hombrera…. Azul, digamos. Por eso, si es naranja o amarilla mejor.

Tratemos de que el color de la goma eva, se asemeje lo más posible al de la armadura a realizar.

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PH: Estampida Fotografía

Para comenzar hay que tomarse moldes. En mi caso, utilizo papel madera ya que es bastante duro y me da más idea de cómo será el trabajo terminado.

Cuando tenemos los moldes hechos, los pasamos a la goma eva. Esto puede hacerse con tiza o lapicera. Pero la lapicera es bastante molesta de tapar al momento de pintar. ¡TENGANLO EN CUENTA!

Una vez que tenemos las piezas recortadas, quizás necesitemos moldear partes con alguna forma muy particular, digamos.. Una semiesfera…. Para ello, calentamos la goma eva con un secador de pelo, una plancha, la estufa, alguna fuente de calor…. y la presionamos contra algo que tenga la forma deseada durante unos segundos. Cuando la goma enfríe, quedara con la forma deseada.

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Para pegar la goma eva, yo recomiendo usar la gotita. Ya que es instantáneo y mas prolijo que el poxirran o cemento de contacto.

Ahora, lo último es importante.

¡ANTES DE PINTAR! hay que aislar la goma eva, debido a su porosidad. Yo recomiendo 5 manos de cola vinílica aplicadas bien prolijo, sin dejar que chorree. En esta etapa, es bueno mezclar la cola vinílica con el color base de la armadura. En el caso de que sea, por ejemplo, una armadura dorada, mezclamos con purpurina dorada… ¡Y queda de 10!

Para llevar  acabo esta tarea, recomiendo el uso de acrílicos muy por encima de los aerosoles sintéticos. ¡Hagan la prueba y van a ver por qué se los digo!

¡¡¡Espero que les haya servido!!!

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PH: Estampida Fotografia

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Tales of Zestiria: RPG Clásico + cosplay, cosplay, cosplay

WASHOOOI

¡Ninja Slayer reportándose (Presentación modo virgo)!

Hoy les voy a hablar de un tremendo juego con una excelente historia que, para poder reseñarlo, lo tuve que terminar. Y es que otra no quedaba. Había que jugarlo hasta el final ya que si no era imposible hacer una reseña como la gente. Hoy les recomendaré Tales of Zestiria de Bandai Namco (Disponible para PS3, PS4 Y Steam).

Un juego difícil (Si lo ponen en difícil), súper entretenido y atrapante.Si les gustan los RPG o en este caso JRPG (Y se imaginarán por que la j y si no Google…) notarán que este es un título que captura la atención desde el comienzo, que constantemente mejora y te agarra hasta que no querés hacer otra cosa más que jugarlo.

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Vamos  a la historia y un breve resumen muy rápido.
Sos el elegido. Sí vos… Bueno… Vos no… Sorey en realidad, pero al fin y al cabo Sorey es uno mismo con el joystick en la mano.

Como buen elegido tenés que luchar contra las fuerzas del mal que amenazan al planeta con joderse a tal extremo en el que ya no serviría ni para tacho de basura.

Hasta acá un RPG o Shonen clásico, salvo que, no tiene clichés en los diálogos o son mínimos. La dirección y el arte son excelentes.  La música es sublime y la historia y los personajes están tan bien desarrollados que prueban que una vez más las historias sencillas pueden dar lugar a excelentísimos juegos, producciones, animes, o películas sin complicar demasiado las cosas ni inventar estupideces raras.

La historia pega un giro cada tanto: Sorey se mantiene extremadamente fiel a sus principios y pureza y el resto de los personajes evoluciona y desarrolla sus personalidades con una sutileza y una majestuosa eficacia, volviéndolos completamente creíbles y hasta reales.

¡Llorarán como este ninja con el final (Y algunas otras escenas) impíos mortales!

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En cuanto al juego, es un RPG con más que interesantes sistemas de batallas, equipos y habilidades. Estos dos últimos entrelazados de una manera muy particular.

La jugabilidad es más que aceptable…  Me recordó muchísimo a las primeras entregas de la serie WILD ARMS (Vayan a ver de qué trata ya si no los conocen).

Las batallas son muy de RPG moderno donde el sistema es activo y solo manejamos un personaje, cosa a la que se volcaron la mayoría, pero son dinámicas, entretenidas y divertidas.

Funciona como todos, o casi todos, con un sistema de niveles los cuales aumentan junto con la experiencia de las batallas (Clásico). Al mismo tiempo vamos adquiriendo habilidades, con un contador a llenar aparte del de la experiencia.

El equipo también tiene sus niveles, lo que permite desbloquearle habilidades. Podemos combinar equipos, comprarlos o encontrarlos o que los larguen los monstruos (Clásico).

Las habilidades se pueden apilar, es decir, podemos equiparlas varias veces desde varios equipos distintos y combinarlas con otras para ir desbloqueando nuevas que se suman a la habilidad original (Si combinan bien, rompen todo).

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COMO BUEN RPG JAPONES LA HISTORIA ES LO MAS VALIOSO.

Sin descuidar los aspectos que hacen a un buen juego, Tales Of Zestiria, el primer “Tales Of” para este ninja (Ya van 20…), resultó ser un clásico RPG de los que había antes donde se desarrolla más la historia y la historia personal de cada uno de los protagonistas con algunos toques modernos que lo hacen merecedor de mi eterno agrado.

Extras, como debe ser, hay varios y bastante lindos.
El mejor, lejos, es el de la aldea de los gatos donde se consiguen una dagas con forma de atún para Rose… ¡¡¡SI CON FORMA DE ATUN!!! (¡Y son las más juertes!)

Jodas como estas hay muchas, por suerte.

Algo para criticar o para decir acerca de Tales Of Zestiria es que no permite grabar casi en ninguna parte su contenido (PS4). Por lo que en esta review tendremos que utilizar material sacado de no sé dónde (Menos averigua Dios y perdona). Investigando por internet encontramos que esto se debe a que la división de ninjas de la SIDE (Ahora llamada SI (Re heavy el nombre (Si, si meto paréntesis adentro de los paréntesis))) estaría bloqueando esta característica para perjudicar así de esta forma tan cobarde a este pobre y humilde ninja que busca divulgar sus conocimientos (¿Cuáles?) sobre lo que conoce y lo que no.

Esperemos, como siempre digo, que se solucione con alguna actualización.

Última nota:

¡¡¡¡COSPLAY!!! Este juego está lleno de personajes que merecen ser cosplayados, espero ver pronto algunos ya que los trajes y los diseños son preciosos.

En fin… Juéguenlo que esta bárbaro… Vale la pena.  Voy a ver si me compro los otros de la saga…

Esto fue todo por esta vez, mis amigos. La próxima se viene la review de SAO Lost Song para PS4 (Este sí deja grabar y poner a las nenas en bikini o en toalla cuack). Así que prepárense los gordos frikis otacos amantes del Harem Ecchi y todos esos “(Pa)géneros”.

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Los Caballeros del Zodiaco: Alma de Soldados, el mejor juego de Saint Seiya hasta la fecha

Por Ninja Slayer

¡¡¡Wassshoooooi!!!

¡Hola amiguitos y no tan amiguitos de Show Your Cosplay!

En esta ocasión y para la segunda review o recomendación de su servidor les traemos nada más ni nada menos que este tremendo título de Bandai Namco.

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Lejos y por mucho este es el mejor videojuego de Saint Seiya que se haya publicado hasta la fecha. Es el primero en varias cosas como incluir el doblaje latino y portugués y, sobre todo, el primero en incluir a los invitadísimos personajes que arruinaron el anime, es decir, los dioses nabos guerreros de Asgard y su mamasa Hilda de Polaris (Nótese que la saga esa no me gusta nada excepto por la Hilda).

El doblaje es excelente, sacando algunos errores en los que aparece de repente un dialogo en japonés, nada no solucionable con un update. Muchas voces nuevas respecto del anime como la de Saga de Géminis (Mauricio Pérez, Krusty el Payaso), pero están bien elegidas.
Solo es criticable el hecho de haber elegido a Jesús Barrero para interpretar la voz de Shion de Aries ya que en la mayoría de las escenas en que aparece Seiya está presente y si bien Jesús hace un gran trabajo como actor al cambiar la forma de hablar, se nota que es la misma persona y se torna algo incómodo al escuchar y que algunos diálogos, por no decir todos, están mal sincronizados con los movimientos de los personajes. Esto es una cuestión y gusto u opinión personal y es una nimiedad al lado del laburazo que se hizo con la actuación.

Se destacan Marcos Patiño (Ikki de Fénix), Mario Castañeda (Kanon de Géminis/Dragón Marino), Rene García (Hyoga de Cisne), Yamil Atala (Aioria de Leo) y Benjamín Rivera (Camus de Acuario).  Si bien todos hicieron un trabajo fenomenal estos muchachos se merecen un Washoooi de aquellos. Emociona escucharlos, emociona la garra que le pusieron. ¡Señores muchas gracias!

Hablemos  un poco de la jugabilidad y la calidad gráfica.

Para esta nota utilizamos la versión de PS4 (Qué consola). Como pro se puede decir que el juego corre a 60FPS y se nota. Las armaduras brillan como si les hubiesen pasado cera suiza y las hubiese franeleado durante “media hora Frieza vs Goku” pero hay algunas sombras que se pixelan y da para mucho más, aunque esto es una constante en los juegos que hay disponibles para PS4 hoy en día y es normal se podría decir.

Como contraparte a no aprovechar al 100 por ciento la potencia gráfica se hace uso del parlante que tiene el DualShock 4, lo cual es tremendo.

Cualquiera que haya jugado el juego y se diga fanático de Saint Seiya es más que seguro que, o rompió en llanto, o al menos moqueó bastante cuando perdió una batalla por primera vez y de repente Saori le empezó a decir que no se rinda y que se levante, si… desde el joystick (O gamepad como le dicen las nenas ahora).

Además, si entran al Torneo Galáctico el narrador (Que se puede cambiar) les relata la pelea desde el “gamepad”.

Mientras peleamos, los caballeros se hablan entre ellos haciendo que el modo historia sea épico y si algo épico hay en Soldiers Soul son los diálogos, eso, y la música hacen que la inmersión en la historia sea total y es por eso que emociona tanto al jugarlo. Es como ver la serie y vivirla en carne propia al mismo tiempo.

Han hecho llorar de la emoción a este Ninja.

Pero esto no es todo y el juego tiene más y mejores cosas aún, como dije arriba es el primero en varias cosas, incluyendo a los personajes de la infame “Saga de Asgard” con sus Dioses Guerreros e Hilda todos personajes desbloqueables y jugables (Si tienen cuenta de PS Plus pueden descargarse los Dioses Guerreros y no tener que desbloquearlos junto a algunas Frases de Apoyo).

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Incluye, que Brave Soldiers no lo hizo, cinemáticas de todos los acontecimientos de la historia, siendo narrados como en el anime, súmenle el doblaje y es como ver la serie de nuevo.

¡¡¡La Casa de Libra!!! Solo esperen a la reivindicada Casa de Libra.

Era obvio… Incluyeron las 12 Big Bang, las cuales pueden obtenerse en un modo especial de juego llamado Combate de Oro. Más Washoooi que esto no hay…

Armaduras Divinas para todos y todas, los Santos de Bronce también tienen sus “Kamui”. Personajes aparte para desbloquear y seleccionar y con Ataques Big Bang (Ataque especial) mejorados y con unas cinemáticas que explotan literalmente.

En cuanto al sistema de peleas hay notorias mejoras, como el movimiento a la velocidad de la luz, que no es tan fácil de repetir.  Además, el juego se siente más fluido y liviano lo que lo vuelve más cómodo y entretenido en cada encuentro.

 

Frases de Apoyo

En esta entrega se incluyeron estas habilidades a modo de Frases que, como se imaginaran, salen de eso que sostienen mientras juegan (Por el amor de Dios, el joystick). Son muchísimas, se desbloquean jugando o comprándolas con el oro que se consigue de las peleas y deben equiparse. Solo son validas en ciertos modos de juego, sobre todo en el online y le dan al juego una dinámica que no tendría si ellas.

En cuanto al desbloqueo de personajes, niveles, trajes y frases de apoyo, muchos se consiguen haciendo el modo historia (Santuario, Asgard, Poseidón, Hades). El resto se desbloquean en otros modos como Combate de Oro y se compran con el oro conseguido.

Las cosas son caras, sí y mucho. Las Kamui de Shun, Hyoga, Ikki y Shiryu cuestan 50.000 oros cada una, normalmente en una batalla se reciben 1.000 como mucho 2.000 si ya están cancheros y los fajan a todos. Lo cual hace que sean “difíciles” de comprar y hay un montón de cosas para comprar.

Como si fuera poco hay Armaduras Divinas OCE (Las originales del manga) y también cuestan 50 lucas cada una.

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¡¡¡Pero no teman!!! Este Ninja, su fiel servidor, les trae una solución: Jugar el modo de supervivencia con Shun de Andrómeda. Shun está, lo que se dice en la jerga, ROTO… Rotísimo…Es sin duda de los personajes mas fáciles de usar y mas fuertes de todo el juego. Ya que usa la Cadena Nebular (No Nacional) o de Andrómeda tiene un rango de ataque de corta media y larga distancia completo. Se las resumo, aprendan a apretar triangulo todo el tiempo…

Con esto deberían poder conseguir bastante oro y bien rápido, les recomendamos el modo Supervivencia ya que da bonus por muchas cosas, sobre todo por no perder salud y por completar todas las fases.

¿Les conté que les habla el joystick? ¿¿¿Se los conté??? ¡Ay Dios de los Ninjas, Washoi para todos!

En resumen, Saint Seiya Soldiers Soul o Caballeros del Zodiaco Alma de Soldados es y será por mucho tiempo el título más imponente entre todos los que conforman la saga de Videogames de SS.

Ni duden en comprarlo a la primera oportunidad, no tiene desperdicio y, sacando esos mínimos detalles que les comente arriba, es perfecto. ¿Entendieron? ¡El puto juego es perfecto!

¡Recuerden comentar, compartir y sumarse a nuestras redes!

PD: Si llegamos a los 92 compartidos (¿Por qué 92?) me pongo el traje de Ninja y les hago video reviews de todos los juegos que consideren que se lo merezcan.

 

 

Cosplays de bajo presupuesto basados en clásicos del cine

Por Santiago Balestra 

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Cuando a uno se le pasa por la cabeza hacer un cosplay, uno pone muchas ganas, voluntad y sobre todo presupuesto para que el producto final sea lo más parecido posible al personaje de aquella serie o aquella película que tanto nos gusta. Luego caemos en la realidad que es mucho más complicado de lo que parece, porque en esas películas tenían un enorme presupuesto atrás que permitía materializar esos diseños.

No obstante, algunos clásicos del cine, ya sea mainstream o de culto, se  han hecho con muy poco presupuesto, y el departamento de arte y/o vestuario de esas películas, al igual que vos, tuvo que crear el look del personaje con materiales accesibles. Así que me pareció propicio aunar 5 películas cuyos vestuarios fueron indefectiblemente icónicos a pesar del bajo presupuesto con el que contaron.

Halloween

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La película de John Carpenter contaba con un presupuesto de 320.000 dólares. Esto no le dejó muchas opciones a la gente de arte para materializar la aterradora presencia de Michael Myers. Así que tomaron una máscara de William Shatner (Star Trek), la pintaron de blanco, le adosaron una peluca, le pusieron un overol azul y listo: una de las imágenes más aterradoras del cine de los 70, hecha bien gasolera.

THE TONIGHT SHOW WITH JAY LENO -- Episode 4344 -- Pictured: (l-r) Actress Jamie Lee Curtis during an interview with host Jay Leno on November 1, 2012 -- (Photo by: Paul Drinkwater/NBC/NBCU Photo Bank via Getty Images)

Viernes 13

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Moderadamente parecido al de Halloween, ya que acá también necesitas un overol, pero si queres ser detallista sin que el presupuesto se te desmadre hasta lo imposible, podes elegir un Jason a partir de la Sexta parte en adelante, donde ya es inmortal y su vestuario esta más expuesto a los elementos de la naturaleza (barro, humedad, etc). Podes sumarle salpicadas y/o cortadas con pintura roja emulando a la sangre. La máscara de Hockey podes conseguirla en cualquier casa de cotillón y adaptarla como mejor te parezca. El desafío puede residir en reproducir la calva de Jason.

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Terminator

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La película original es una digna hija de la década del 80. Uno puede reproducir con comodidad los vestuarios de cualquiera de los tres personajes principales. Aunque las damas que quieran encarnar a Sarah Connor van a tener un desafío con el peinado de la misma.

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Pulp Fiction

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Acá es fundamental que te consigas a una amiga/o que te haga la gamba.

Si es una señorita, pueden optar por ir como Vincent Vega y Mia Wallace cuando van al Jackrabbit Slim’s. Vincent Vega, esta peinado a la gomina y con una cola de caballo, mientras que viste un traje negro, camisa blanca, y una corbata que se llama una “bolo tie”, que si no pueden conseguir pueden fabricar tranquilamente. Mia Wallace, por otro lado viste una camisa blanca, pantalones ajustados negros y zapatos de suela chata. Sumale una peluca y listo.

Escape de Nueva York

Carpenter vuelve a aparecer en esta lista y con uno de sus personajes más icónicos. Un parche, unos pantalones camuflados, una remera sin mangas negra y una campera de cuero marrón (en lo posible desgastada) bastan y sobran para hacer un más que creíble Snake Plissken.

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J-STARS VICTORY VS +: Rompéle la cabeza a Naruto con un Meteoro de Pegaso

Por Carlos Ignacio Escobar “Ninja Slayer” 

Ficha técnica

Fecha de estreno inicial: 19 de marzo de 2014
Géneros: Videojuego de lucha
Distribuidor: Bandai Namco Games
Plataformas: PlayStation 4, PlayStation 3, PlayStation Vita
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Domo, Ninja Slayer desu.

Jamás en mi niñez/adolescencia (Quizá eternas…) me imaginé poder agarrarlo a piñas a Naruto o Sasuke con Kenshiro o con Jojo. Imaginen mi cara (Si me conocen) al descubrirlo. Ese es el atractivo de este crossover llamado J-Stars Victory Vs + que nos trae Bandai Namco  en el 45 aniversario de la Shonen Jump (Que fue hace unos años pero bue…).

La primera vez que lo jugué no lo entendí e incluso demoré varios días hasta entender cómo comprar los personajes (Sí, estoy viejo). Jugando cualquier modo y ganando peleas uno acumula J-points, con los cuales entre otras cosas, se desbloquean los personajes jugables y los supports. Una vez que conseguí los que más me gustaban, me puse con el modo arcade a disfrutarlo un rato. Es genial poder hacerle un kame hame ha a Naruto o darle duro con el Amakakeru ryu no hirameki a Freiza en la cara. De verdad, una de las mejores cosas que tiene este juego.

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Los controles son poco comunes aunque cómodos. Tiene personajes difíciles de usar y otros, sobre todo los que vienen por default, más fáciles haciéndolo accesible a todas las edades y públicos. Es realmente un juego entretenido y agreguémosle que se puede jugar online desde 2 hasta 4 jugadores.

Las batallas son campales. Es normal cargar un ataque y que venga algún personaje perdido por ahí y te reviente contra el piso o te mande a volar al otro lado de la pantalla. Para ganar una batalla uno de los dos equipos tiene que derrotar al menos 3 veces a alguno de los 2 jugadores contrarios. Además de eso, está la barra de voltaje, la cual se va a inclinando hacia el equipo que más ventaja tenga y que permite una vez alcanzado su máximo hacer un ataque especial.

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¿Algún viejo choto se acuerda del Dragon Ball Z Legends? Este también era de Bandai (Pero sin Namco). Ok, la barra de voltaje es prácticamente igual que la barra de power balance que teníamos que llevar hasta un extremo para poder dañar al adversario, salvando la diferencia de que podemos prescindir de esto en el J-STARS, ya que nuestros ataques normales causan daño.

Los ataques especiales, movimientos y forma de usar los personajes varía totalmente. Las primeras veces usé a Ichigo de Bleach (Personaje que apesta en este juego lamento decir), después me cambié a Kenshin, Goku, Gon, Killua… Kenshin es difícil de dominar. Una vez me acostumbre es, lógicamente, imparable. Gokú es fácil de usar, claro, es Gokú y Gokú no puede ser difícil de usar ya que lo van a elegir el 90 por ciento de los más chicos. Killua es excelente, súper ágil y letal (Como Killua :v), Ichigo apesta… ¿Les dije que apesta? Bueno, apesta, y sobre todo porque su ataque final es el Getsuga Tenshou Final y luego de eso se muere, cae KO y cuenta para el equipo contrario como válido.

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Tiene varios modos. Uno es un mini RPG que nos obliga a pasar diálogos dándole sentido al crossover, situándonos en el Jump World, con un torneo de por medio y unos malos hechos de pura obscuridad a los que derrotar hacia el final… Shonen de manual, puro y efectivo.

Como si fuera poco los persones se pueden personalizar con unas tarjetas que podemos ir desbloqueando y comprando para potenciar nuestros ataques, defensa y otros parámetros. Estos van divididos en varios Deck’s o  mazos que podemos ir armando y elegir antes de cada pelea y para cada personaje.

Rumor:

En los pasillos del internet se comenta que se vieron archivos y texturas de nada más ni nada menos que de Jotaro Kujo y Dio Brando. ¿Habra Dlc’s? ¿Personajes ocultos? Wasssshoi!!!

Lo bueno:

¡El opening! Oh por dios ¡Qué OPENING señores! Es espectacular, incluyendo el tema que lo canta Hironobu Kageyama que, para los herejes que no lo conozcan, es quien canta “Chala head chala!” “Soldier Dream” “We gotta power” y un tremendo etc. de temazos del Shonen. Si el opening no los pone al palo se quedaron sin sangre.

Las intro de Gintoki en cada pelea.

Lo malo:

Hisoka es solo support…No hay minas, casi, pero bueno… es Shonen y los pibes quieren piñas y cosas explotando no minas. Para eso está el Dead or Alive. Go Figthing Stars!  Wasshoi!